Masterclasses Autour du cabaret

Cette année, explorez les multiples facettes de l'univers du cabaret à travers une série de masterclasses allant du chant à la lecture poétique, de la danse jazz aux pratiques alternatives telles que le burlesque ou le seul en scène !

Ateliers "à la carte" : choisissez un ou plusieurs ateliers selon vos envies.


 

17 & 30 janv. 2026 | Néo cabaret - avec Charlotte Piechon

Dirigé par Charlotte Piechon
En partenariat avec le Lavoir Public
 

Samedi 17 janvier 2026 | 10h - 14h
Lavoir Public, 4 Impasse Flesselles, Lyon 1

& vendredi 30 janvier 2026 | 12h - 18h
Maison des étudiants de la Métropole de Lyon
Salle Jaune (RDC, au fond du couloir)
90 bis rue de Marseille, Lyon 7

Découvrez l’univers du néo cabaret et des pratiques alternatives au cours d’un workshop intensif d’un week-end. Apprenez à ma?triser les techniques d’interprétation et les outils dramaturgiques pour l’écriture d’un show et faites l’expérience d’une représentation professionnelle : jouer face à un public, échanger avec des régisseurs, mettre en pratique les acquis du workshop.

Masterclasse ouverte aux étudiant·es et aux personnels de Lyon 3 de tous genres et ?ges, sans prérequis

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Metteuse en scène et comédienne, dipl?mée du Conservatoire de Lyon en 2018, Charlotte Piechon se spécialise depuis plusieurs années dans le cabaret, en particulier le cabaret berlinois. Ses recherches s’articulent autour de la notion de genre et de sa déconstruction dans notre société contemporaine. Son expérience avec des spectacles engagés et son travail avec divers performeurs·ses : Drag-queens, Drag kings, Club Kids, et Drag queer, lui ont permis d’acquérir une solide expérience de la scène underground et queer. En tant que metteuse en scène et comédienne, elle travaille sur la pluridisciplinarité : chant, danse, effeuillage, lipsync. Gr?ce à cette expérience, elle transmet ses connaissances à des acteurs et actrices professionnels ainsi qu’à différents performeurs et performeuses queer autodidactes. C’est dans cette même volonté d’explorer les questions liées à la communauté queer et de permettre à ces artistes d’être reconnus professionnellement qu’est née l’idée de stages professionnalisants pour les performeurs et performeuses de ce milieu. En 2024, elle prépare son dipl?me d’?tat de professeur de thé?tre à la Comédie de Saint-?tienne.

Le Lavoir Public est un lieu où l’art et la culture s’entrelacent dans une ambiance conviviale, festive et toujours en mouvement. Inspiré par l’esprit des anciens lavoirs, espaces d’échange et de rencontre, ce lieu atypique est un véritable laboratoire de créativité et d’inclusivité. Le Lavoir Public accueille des propositions artistiques émergentes et exigeantes : cabarets, performances, thé?tre, musique, drag shows, conférences, et bien plus encore. Chaque événement est pensé comme un moment à la fois festif et porteur de sens, mêlant réflexion, célébration et ouverture à toutes les générations. Tout au long de l’année, des artistes en résidence investissent le lieu pour expérimenter, créer et rencontrer le public. ? cela s’ajoutent des ateliers et stages ouverts à toutes et tous autour de pratiques artistiques variées, favorisant la transmission et le partage.

24 janv. 2026 | Danse jazz - avec Sonia Badin

"Se croire à Broadway"

Dirigé par Sonia Badin, enseignante et chorégraphe, Lyon 3
En partenariat avec le Service des Sports
 

Samedi 24 janvier 2026 | 10h - 12h30
Salle Béjart - Manufacture des Tabacs, 1 av. des Frères Lumière, Lyon 8

Enseignante et chorégraphe à Lyon 3, Sonia Badin est spécialiste de danse jazz, moderne, cabaret. Avec son énergie et son humour, elle nous entra?nera le temps d'une matinée sur les scènes étincelantes des musicals de Broadway ! Dans cette masterclasse mêlant danse jazz et chant cabaret nous verrons des pas de base, nous chanterons, et ferons ensuite une chorégraphie pour cl?turer la matinée. L'objectif ? Se faire plaisir, se croire à New York et... Have fun!

Pour préparer l'atelier, vous pouvez apprendre le début des paroles de "Survivor, I will survive" (Glee version) > télécharger les paroles

Tenue suggérée : collants, haut souple, chaussures à talons (chaussures de danse ou chaussures à talons bien nettoyées / Pas de talons aiguilles).

Masterclasse ouverte aux étudiant·es et aux personnels de Lyon 3 de tous genres et ?ges, sans prérequis

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24 janv. 2026 | Burlesque - avec DeeDee Divine

Dirigé par DeeDee Divine, artiste burlesque et danseuse
En partenariat avec Art of Tease & le Service des Sports
 

Samedi 24 janvier 2026 | 13h30 - 16h30
Salle Béjart - Manufacture des Tabacs, 1 av. des Frères Lumière, Lyon 8

Artiste burlesque et danseuse, DeeDee Divine nous invite dans son univers inspiré du cabaret burlesque des années 40/50, glamour et rétro, rempli de l’esprit des pin-up de l’époque. Entre plumes et jeu de scène, explorez les bases d’un art mêlant sensualité, humour et expression de soi,  les gestes, les attitudes et l’élégance qui font la signature du burlesque classique, et parcourez l’histoire et les codes d’une discipline emblématique.

Attention : la nudité ne sera pas imposée, dans cette masterclasse. L'artiste nous propose un temps d'exploration de l'art et des techniques du burlesque dans la bienveillance et le respect des limites et du confort de chacun·e. Nous jouerons ainsi avec le concept de se "mettre à nu" dans le sens figuré et sur le plan thé?tral, via la création d'un personnage, pour oser faire et oser mettre en lumière les multiples facettes de nous-mêmes.

Suggestion de tenue et d'accessoires (si vous le souhaitez et que vous en possédez) :

• plusieurs vêtements superposés (hauts, bas, soutien-gorges multiples) et, dans tous les cas, une tenue dans laquelle vous vous sentez bien
• collants ou bas
• gants
• boas, écharpes, foulards
• chaussures à talons bas (chaussures de danse ou chaussures à talons bien nettoyées / Pas de talons aiguilles).

Masterclasse ouverte aux étudiant·es et aux personnels de Lyon 3 de tous genres et ?ges, sans prérequis.

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Le Burlesque Américain est un genre de spectacle de variété, adapté aux Etats-Unis au XIX siècle. Dérivé d'éléments du burlesque victorien, du music-hall et des minstrels shows, les spectacles américains deviennent populaires à la fin des années 1860 et évoluent lentement pour mettre en scène la comédie grivoise. Au début des années 1930, l'élément de nudité du burlesque éclipse la comédie et soumet le burlesque à une législation locale étendue. Le Burlesque perd progressivement de sa popularité à partir des années 1940. Depuis les années 1990, le format connait un regain d'intérêt avec le New Burlesque ou Néo Burlesque.

Masterclasses passées...

23 au 25 oct. 2025 | Chant - avec Cabaret Connexion

En partenariat avec Chicago - Paris Cabaret Connexion
 

23, 24, 25 octobre 2025
Masterclasses : Musique O Parc, 44 Grande Rue, Oullins

Attention : pour s'inscrire à ces masterclasses il est nécessaire d'avoir une pratique du chant de niveau intermédiaire ou confirmé et de pouvoir préparer une chanson en autonomie, en amont de l'atelier. Le morceau que vous préparerez servira en effet de base pour le travail artistique de la masterclass.



MASTERCLASSES AU CHOIX :
 

Techniques thé?trales pour chanteurs | Avec Anne Fromm

Jeudi 23 octobre | 10h - 13h

Nous utiliserons des outils issus du thé?tre pour replacer les chansons dans un contexte scénique et habiter pleinement un personnage. L’objectif : ne plus ? seulement ? chanter, mais raconter une histoire. ? travers des exercices collectifs, puis un travail individuel sur des chansons choisies par les élèves, nous explorerons les possibilités d’incarnation, de langage corporel, de regard, et de présence scénique.

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L’art du franglais | Avec Michael Sokol

Vendredi 24 octobre | 10h - 13h

Comment garder la poésie d’une chanson dans sa langue d’origine tout en rendant son sens accessible à un public anglophone ? Michael enseigne comment construire des versions bilingues efficaces, en alternant passages traduits et passages originaux.

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Commencer avec les paroles | Avec Angelina Réaux

Vendredi 24 octobre | 14h30-18h

Ouvrir le regard des interprètes sur la chanson, leur faire considérer texte et mélodie comme une équipe, comme une carte pour raconter une histoire... Chaque mot a un sens, une texture, une musicalité — il fa?onne la pensée, l’émotion, la vérité du moment. Nous étudierons la fluidité ou la percussion des mots, et comment cela influence le sens. Comment chaque mot amène le suivant, parfois par surprise, et construit l’histoire dans son ensemble.

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La présence scénique | Avec Elisabeth Howard

Samedi 25 octobre | 10h - 13h

Comment entrer et sortir de scène, comment bouger, où se placer, comment utiliser le micro, comment parler avec son corps. Nous discuterons également de l’apparence : vêtements, coiffure, maquillage… Tous ces éléments créent une image scénique cohérente et impactante.